【ロダン美術館】
「考える人」でおなじみの「ロダンの美術館」は、フランスのパリにあります。
その名も「ロダン美術館」です。
門をくぐると静かな木立のなかに「考える人」に出会うことができます。
また、「地獄の門」「カレー市民像」も、私たちを出迎えてくれるんですよ。
前庭を歩いて美術館のなかへ入ると、左手に売店があるので、まずは、ここでパンフレットを買うといいでしょう。
「ロダンの美術館」は、ロダンが住んでいた館です。
ですから、美術館というよりは小さなお城のような建物です。
しかし...海を見たことのない人が、インターネットの画像で海を見て、
海の雄大さがわかるでしょうか？
寄せては返す波の絶え間ない動き、朝夕に顔つきを変える潮の満干の不思議、
海の上を渡ってくる風の心地よさを想像することができるでしょうか？
実は芸術作品も同じです。写真や映像で概略を知ることはできますが、
作品のもつ真の素晴らしさは現物を見たとき初めて伝わります。
生の作品だけが放射する作者の息遣い、ひと筆ひと筆に込められた熱い思いが観る人の皮膚を貫き、心に振動を与えます。芸術を体感すること。それこそが美術館を楽しむ極意だと言えましょう。
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「印象派」の代表的な作品は、マネの「オランビア」、モネの「ルーアン大聖堂」、ルノアール「ムーラン・ド・ラ・ギャレト」、ドガ「浴女」、その他ピサロなどがあります。
専門家ではないので、詳しく論じられるだけの知識があるわけではありませんが、
このような時代の背景や、美術史を知っているのと知らないのでは、芸術を観る目が違ってきます。
ですから、最小限の基本的な「予習」をして美術館めぐりをすると、より楽しく美術鑑賞ができると思いますよ。
]]> その他にも、古代のオリエントやローマは別にしても、ルネサンス以降にいろいろな派閥が登場しています。ルーヴル美術館のあの有名なミロのヴィーナスは、古代ギリシャ、ヘレニズム時代の作品です。
レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」はルネサンス期にあたります。１４世紀にイタリアにはじまり、１６世紀まで続いた古代ギリシャ・ローマの復活と再生の時代様式と言われるものです。
フランドル絵画、オランダ絵画、バロック、ロココ、新古典主義、ロマン主義、写実主義、点描派や後期印象派など・・・。
少なくても、自分の好きな画家の時代背景くらいは知っておきたいものですね。
ポンピドゥー・センターの国立近代美術館は、ピカソやミロを常に展示しています。
このピカソはキュビズム、ミロはシュルレアリスムに属しているのです。
ピカソが属するキュビズムとはどのようなものなのかをご紹介しましょう。
キュビズムは、1907年以降の芸術家によって、「自然界のすべてのものは、球、円盤、円筒の形をしている」という、セザンヌの考えを発展させてすすめられました。
対象を幾何学的な基本図形に還元して、その展開図を描く手法で多角的、同時的に描いて、世界を再構成しようとしていました。
ピカソ、ブラック、ドローネー、レジェらの作品がキュビズムに該当します。
ポンピドゥー・センターの、グリスの「ピエロ」（１９１９年）は必ず見たい作品ですね。
キュビズムの作品は、「私たちの心の世界をこんな風に表現できるものなのかのか？」と不思議な気持ちになるものです。
ポンピドゥー・センターのゆったりとした空間のなかで、キュビズムの作品を観ると、その思いがいっそう強くなるのを感じますよ。
好きな作家の時代に属している他の作家の作品を見比べることも、
また違った楽しみ方ができますよ。
具体的にシュルレアリスムを推し進めた芸術家は、タンギー、ダリ、エルンスト、ミロ、クレー、マットン、マグリット、マッタ、などがあります。
シュルレアリスムの代表的な作品は、タンギーの「日の遅さ」(1937)が有名です。
また、ポンピドゥー・センター（国立近代美術館）では、ミロの作品を常に展示しています。
現代芸術は、「感覚」で素直に感じたいものですが、何らかの予備知識を持っていると、感じるものの質や大きさが変わってくるものです。
美術史を予習してから、美術館めぐりをしてみてはいかがでしょうか？
パリには、「美術館フリーパス」というのがあります。
「美術館フリーパス」は、何度でも、種類によっては数日間にわたって、パリの美術館や主な史跡を好きなだけ訪れることができます。
例えば、「CARTE MUSEE」というフリーパスは、
パリとその近郊の60もの主要な美術館と史跡を自由に訪れることができます。
ルーヴル、オルセー、オランジュリーの主要美術館はもちろんのこと、ポンピドゥー・センターや、ヴィレット、さらにはヴェルサイユ宮殿までも好きなだけ見ることがでいるのです。
このフリーパスは、メトロの駅や主要美術館の窓口で購入数することができます。
料金は、1日券７０F、3日券１４０F、5日券２００Fの3種類があります。
また、日本でも購入することができるので、あらかずめ準備をしてからパリへ向かうのもいいかもしれませんね。
「美術館フリーパス」を利用して、たくさんの名画を見てきてくださいね。
]]>古代から19世紀（2月革命まで）の作品を主に展示しているのが「ルーヴル美術館」です。
2月革命から第1次世界大戦までの主に印象派を中心に展示している「オルセー美術館」に続き、
その後の現代美術を担当しているのが、このポンピドゥー・センターの「国立近代美術館」なのです。
美術鑑賞には、見る人によっていろいろなスタイルがあります。
例えば、現代美術史を理解してから鑑賞する人、予備知識や既成観念なしに自分の直感鑑賞する人、
鑑賞してからその作品の背景を勉強する人、など人それぞれですよね。
現代美術を理解するためのキーワードとその代表的な作品をご紹介しましょう。
]]> ●キュビズム～グリス「ピエロ」（１９１９）
点描画の「色の分解」理念の影響を大きく受けたゴッホは、強い色彩を用いていました。
またセザンヌは、しっかりとした空間と明確な形を描きだしています。
そしてゴーギャンは、輪郭と単純な色彩、を特徴とした絵をかいています。
この後の時代は、パリではポンピドゥー・センターの国立近代美術館が担当になったように、「近代芸術」として、また新たな道を開くことになるのです。
]]>点描派
対象を包む光と空気を描いて、その瞬間の「印象」をとらえようとしたものが「印象派」です。
点描画は、その理論をさらに高めたものです。
点描画は、対象の色を頭のなかで1度原色に分解します。
そしてその細かに分析されたものをカンバスの上に「点」で並べていくものです。
混じりけのない原色のままで、描き出そうとしたものが点描画なのです。
その後「色の分解」という理念は、後期印象派のゴッホなどに大きな影響を与えたと言われているのです。